mare di moda

Ada Maksim, Modna Bielizna: Spotykamy się na targach Mare di Moda w Cannes, którego jesteście głównym partnerem. Podczas tej edycji premierę ma wasze nowe włókno, o którym zauważyłam sporo dyskutuje się w kuluarach – LYCRA® ADAPTIV.  Czy możesz opowiedzieć nam o nim coś więcej?

Alistair Williamson, wiceprezes ds. odzieży na rynkach EMEA (Europa, Bliski Wschód, Afryka) oraz południowoazjatyckim: Oczywiście. Ponieważ jesteśmy na targach związanych z branżą kostiumową prezentujemy tu produkty szczególnie interesujące z punktu widzenia tej branży. Takim produktem z pewnością będzie  LYCRA® ADAPTIV.

To włókno polimerowe, które ma wyjątkowe właściwości, jeśli chodzi o rozciągliwość i zdolność powrotu do poprzedniego stanu. Jest bardziej elastyczne i łatwiej rozciąga się (na przykład podczas siedzenia), przez co produkty wykonane z dodatkiem tego włókna są wygodniejsze, a jednocześnie stale dopasowują się do ciała, kurcząc się i rozciągając (na przykład w trakcie ruchu), zapewniając optymalny kształt produktu podczas noszenia. Zupełnie jak druga skóra. Drugą istotną właściwością tego włókna, ze względu na to, że jest to włókno nieco bardziej rozciągliwe, jest to, że dzięki niemu można zwiększyć zakres jednego rozmiaru. Nie chodzi o jeden rozmiar, który pasuje wszystkim, ale bardziej o to, że ten sam rozmiar będzie pasował na dwie, nieco odmienne sylwetki.

Na przykład na osobę noszącą rozmiar S i M? Lub M i L?

Dokładnie. Biorąc pod uwagę wzrost sprzedaży internetowej to jest to bardzo korzystne rozwiązanie, gdyż częściowo może rozwiązać problem zwrotów związanych ze źle dobranym rozmiarem. Jeśli kostium będzie dobrze dopasowany zmniejsza się szansa, że ktoś będzie chciał go odesłać z powrotem do sklepu. Co więcej jest to rozwiązanie pozwalające zmniejszyć (przynajmniej w w przypadku niektórych produktów) zakres rozmiarowy, a co za tym idzie uprościć produkcję i zmniejszyć stany magazynowe.  

Czy włókno LYCRA® ADAPTIV dedykowane jest tylko branży kostiumowej?

Nie, tak naprawdę zostało stworzone z myślą o bieliźnie, ale znajdzie swoje zastosowanie we wszystkich produktach odzieżowych. Pierwszy raz zaprezentowaliśmy je w Szanghaju we wrześniu, teraz tutaj w Cannes, więc to bardzo świeży temat. Nasi pierwsi klienci już testują LYCRA® ADAPTIV i informacja zwrotna, którą od nich dostajemy jest bardzo obiecująca. Podobnie było podczas naszych wewnętrznych testów, zarówno obiektywnych (związanych z właściwościami fizycznymi materiałów wytworzonych z włókna LYCRA® ADAPTIV), jak i subiektywnych, kiedy o odczucia pytaliśmy grupę testową użytkującą produkty wykonane z domieszką nowego włókna. Bardzo dużą uwagę przykładamy do testowania naszych produktów.

Nowe włókno to nie jedyna premiera Lycry w ostatnim czasie. Na początku listopada uruchomiona została platforma LYCRA ONE™.

To prawda. Do tej pory mieliśmy stronę internetową, taką, jak wiele innych firm. Ale poczuliśmy, że przyszłość leży właśnie w szerszej obecności online i chcieliśmy ją wzmocnić. Spędziliśmy niemal dwa lata zastanawiając się, jak powinna wyglądać ta nowa przestrzeń LYCRA®. Postanowiliśmy zgromadzić wszystkie  informacje dotyczące LYCRA® dostępne dla klientów w jednym miejscu. Każdy będzie mógł znaleźć tam informacje istotne dla siebie. Jeśli klientka lub klient zobaczy na metce znaczek LYCRA® to może wejść na platformę i sprawdzić, co oznacza dany symbol, jakie właściwości ma zastosowane włókno, a wszystko przedstawione jest językiem korzyści płynących dla konsumentów. Jeśli jesteś producentem np. bielizny i chcesz wiedzieć, kto robi materiały z konkretnym włóknem, np. LYCRA® ADAPTIV to możesz przejrzeć pod tym kątem listę producentów materiałów współpracujących z nami i znaleźć dostawcę do współpracy. Jeśli jesteś technologiem i chcesz wiedzieć, w jaki sposób połączyć włókna Lycry z innymi, tam również znajdziesz techniczne specyfikacje naszych wyrobów. Rejestrując się na platformie i wybierając swój typ działalności otrzymujesz dostęp do informacji mających znaczenie w twojej branży. Rozmawialiśmy także z naszymi kluczowymi partnerami wytwarzającymi przędze, aby utworzyli na naszej stronie swoje profile – mogą na nich zaprezentować siebie i swoje produkty, a firmy zainteresowane ich wyrobami mogą się z nimi kontaktować bezpośrednio przez platformę. Także chcemy, aby LYCRA ONE™ była również platformą networkingową.

Czy platforma dostępna jest tyko w języku angielskim?

Generalnie platforma dostępna jest w całości w języku angielskim oraz chińskim. Natomiast część informacji dostępna jest także w innych językach, także w polskim. Po polsku będzie można na przykład znaleźć informacje o trendach w pończosznictwie.

W jakim kierunku, twoim zdaniem, będą rozwijać się innowacje w obszarze produkcji materiałów, w tym włókien? Jakie są wasze plany na przyszłość?

Cóż, nie ukrywam, że przez pandemię Covid-19 prace nad nowymi rozwiązaniami nieco zwolniły, gdyż w niepewnych czasach wszyscy woleli stawiać na pewne i sprawdzone rozwiązania, czyli nasze produkty bazowe. Ale teraz znów wracamy do intensywnej pracy nad innowacjami i w dużej mierze skupiają się one na wytyczaniu nowych standardów w obszarze zrównoważonego rozwoju, czyli zmniejszaniu zużycia wody, energii i liczby odpadów związanych z produkcją tekstyliów. Drugim proekologicznym obszarem naszych zainteresowań jest rozwój biowłókien. Staramy się także rozszerzać nasze współprace z firmami na różnych etapach łańcucha produkcyjnego, by bardziej kompleksowo podchodzić do tematów tekstyliów. Kooperacje są z pewnością przyszłością naszej branży.

I na koniec mam pytanie – jak odbierasz pierwszą stacjonarną edycję Mare di Moda po pandemii?

Bardzo się cieszę, że mogę tu być i spotkać się z klientami osobiście. To jednak inna energia, widać ten ruch ludzi, czuć atmosferę targów. Wydaje mi się zresztą, że to udana edycja po względem frekwencji. To małe targi, zawsze takie były ze względu na niszę, w jakiej funkcjonują, ale przy tej edycji wyraźnie widać, jak ludziom brakowało spotkań. Wpadłem na kilka osób, których nie widziałem od lat.

Też mamy takie odczucia. Dziękuję za rozmowę i do zobaczenia za rok!

Firma LYCRA napędza cyfrową transformację w branży odzieżowej

Nowy portal LYCRA ONE™ to najnowsze innowacje, biblioteka tkanin, centrum wiedzy, usługi certyfikacyjne oraz aktywa merchandisingowe zgromadzone w jednym miejscu, a w dodatku dostępne po kilku kliknięciach myszką.

Firma LYCRA, światowy lider w opracowywaniu innowacyjnych rozwiązań dla branży odzieżowej, ogłosiła na początku listopada uruchomienie swojej internetowej platformy LYCRA ONE™. Nowy portal dla klientów umożliwia markom, sprzedawcom detalicznym i producentom odzieży łączenie się z globalną siecią fabryk za pomocą jednej wygodnej platformy. Już przed pandemią na rynku pojawiła się potrzeba miejsca w wirtualnej rzeczywistości umożliwiającego markom i detalistom łączenie się z dostawcami i producentami. Za pośrednictwem portalu LYCRA ONE™ użytkownicy mogą pozyskiwać informacje o innowacyjnych rozwiązaniach tekstylnych dzięki cyfrowej bibliotece tkanin. Użytkownicy mogą również łączyć się bezpośrednio z dostawcami, aby nawiązać lub rozwinąć relacje biznesowe, poznać możliwości i przeglądać katalogi produktów.

Portal LYCRA ONE™ zawiera również centrum wiedzy, w którym użytkownicy mogą uzyskać dostęp do ekskluzywnych treści, takich jak webinary czy filmy dotyczące nowych technologii, trendów branżowych, marketingu, zrównoważonego rozwoju i innych.

Poprzez portal można również poznać innowacyjne rozwiązania marketingowe i merchandisingowe Lycry, w tym np. zamawiać zawieszki na ubrania. Dodatkowo można składać wnioski o umowy licencyjne dotyczące znaków towarowych i certyfikacji włókien, które pomagają wzmocnić przekaz dotyczący jakości siłą marki LYCRA®.

Aby dowiedzieć się więcej i zarejestrować się w portalu LYCRA ONE™, odwiedź one.lycra.com i wybierz przycisk rejestracji.

Moda ma moc, ponieważ jest widoczna – to nasz sposób komunikowania się.  Zespół Mare di Moda który wraz z Davidem Shah, specjalistą od trendów stworzył przewodnik tendencji na 2023 rok jest głęboko przekonany, że przyszłość mody związana jest z bliską współpracą naukowców, chemików, aktywistów i projektantów mody.  Jak podkreślają: „Choć na pierwszy rzut oka wydaje się to mało prawdopodobne, to wierzymy, że zamiast usiąść wygodnie w fotelu i patrzeć, jak planeta zmienia się z naszej winy, przemysł modowy może  stać się intelektualnym i emocjonalnym liderem w rozmowach o klimacie i pracy nad realną zmianą globalnych przyzwyczajeń.”

ENGINEER

Kluczowa w dążeniu do bardziej optymistycznych wersji przyszłości wydaje się być synergia pomiędzy naturą a technologią. Trend Engineer to eksploracja granic tego, co oferuje nauka, technologia i wzornictwo w tworzeniu hipernaturalnych tekstyliów. Takich, które będą potrafiły tworzyć iluzje, animować stateczną materię i zaskakiwać zmysły.

Kolory:
Głębokie nocne odcienie przetykają się ze świetlistymi, wręcz żrącymi odcieniami. Kolory świecą zamgloną, eteryczną aurą jakby pokryte zostały półprzezroczystymi, matowymi filtrami. Mocno nasycone barwy mieszają się z rozmytymi odcieniami usianymi opalizującymi drobinkami. Lód i ogień zderzają się ze sobą w intrygujących zestawieniach oceanicznych głębi i lodowatych fal z promieniującymi różami.

Materiały:
Nowe techniki tekstylne – włączanie w procesy produkcyjne biotechnologii, inżynierii tkankowej i naśladowanie żywych organizmów. Projektanci stają się inżynierami przyrody, „uprawiając” swoje materiały i odwzorowując naturalne procesy podczas pracy z grzybnią, algami i wodorostami. W ten sposób powstają tekstury i powierzchnie nigdy wcześniej niewidziane w modzie. Są błyszczące, płynne i giętkie, pieniste i jędrne lub półprzezroczyste i eteryczne.  Ciekawe faktury – lekko porowate, z delikatnymi żyłkami przypominającymi strukturę liści. Płynne i świetliste wykończenia uzupełniają aksamitne, a zarazem delikatne powierzchnie materiałów.

Wzory: Projektowanie generatywne tworzy magiczne, organiczne wzory i gradienty. Wzory zmysłowo falują, wpadają w spiralne pętle, a całość dopełniają fantastyczne pęknięcia i przywodzące na myśl dzieło natury formacje. Wszechobecne są efekty marmuru i skrystalizowane kompozycje ze śladami płetw, łusek i żyłek; skóropodobne efekty z metalicznym połyskiem, wielokolorowa opalizacja i świetlisty połysk. Fotografie VR i UV odkrywają przed nami futurystyczne nocne kwiaty, naturalnie rosnące systemy korzeniowe i skomplikowane wzory żyłek.

Sylwetki:
Efektownie eleganckie, a także minimalistyczne, proste kroje odzieży uzupełniają złożone motywy i materiały. Dostosowują się do skomplikowanych wzorów i cieni, a także frędzli, plecionek i tkań. Organiczne, nieregularne powierzchnie intensyfikują się za pomocą karbowanych i plisowanych detali. Zwierzęce pióra, botaniczne falbany i frędzle inspirują do dekoracyjnego wykończenia. Ekstrawagancja oceanicznych mieszkańców stanowi niekończącą się skarbnicę pomysłów na efektowne sylwetki „couture”, zjawiskowe detale i ozdoby.

CURATE

Ten trend to powrót do rdzennych wyrobów włókienniczych i rzemiosła folklorystycznego, a zarazem kontynuacja podejścia do mody w duchu „slow”. Fascynacja rękodziełem odzwierciedla nasze pragnienie do posiadania namacalnych, fizycznych połączeń i potrzebę zakorzenienia w realnej wspólnocie w przeważająco wirtualnym świecie.

Kolory:
Odcienie poddane działaniu czasu i słońca. Ciepłe barwy są lekko wyblakłe i spłowiałe. Dominują bogate półtony, miodowe akcenty, ciepłe róże, głęboka wiśnia i czekolada, a bazą jest czysty, surowy i niebielony ciepły ecru.

Materiały:
Ten motyw stawia na naturalność. Materiały są matowe i wyciszone, czyste, szczere i zakorzenione w wielowiekowej tradycji włókienniczej. Dominują organiczne bawełny i len. Pojawiają się także inne roślinne tekstylia wykonane z konopi, pokrzywy, juty, a także „dobra” rozciągliwa celuloza o matowej powierzchni. Naturalne nieregularności, przędze bouclé, szczotkowane włosie, gruba frotte i puszyste pętle to świetne uzupełnienie ekologicznych materiałów. Całość dopełniają nostalgiczne detale, plisy, pikowania i marszczenia, ozdobne sznurowania, szydełkowane lamówki oraz drewniane guziki.

Wzory:
Miks nostalgicznych odniesień obejmujący tradycyjne wzory rzemieślnicze przypominające sztukę ludową oraz wzory osadzone w wartościach kulturowych i etnicznych. To opowiadanie historii i powrót do dziedzictwa przodków, szukanie swojej tożsamości w przeszłości. Stąd liczne nawiązania do ozdób ludowych, gobelinów i pledów. Nie brakuje również tradycyjnych pasków i wzorów kwiatowych.

Sylwetki:
W sylwetkach wyraźny jest powrót do strojnej bielizny tradycyjnej, z ludowym akcentem, ale stonowany swobodnymi, zrelaksowanymi krojami. Pojawiają się pięknie ozdobione kolorowe lamówki, hafty i sznurowania. Kwintesencją tego stylu są nieskomplikowane i wygodne sylwetki, z unikatowymi, romantycznymi akcentami.

REGENERATE

W tym motywie projektanci wprowadzają do gry nieskończenie różnorodne faktury i kolory natury. Promują perspektywę biocentryczną, w centrum stawiając głęboką świadomość ekologiczną. To podejście pełne pozytywnych inspiracji, ponowne zainteresowanie lokalnymi zasobami i prymitywnymi formami przyrody.

Kolory:
Kluczowe są odcienie osiągane za pomocą naturalnych barwników. W palecie barw dominują gliniane i leśne tony. Od głębokich odcieni mchu i alg aż po lekkie i świeże ziołowe zielenie. Uzupełnienie stanowią delikatne szarości, wpadające w bordo brązy i bielona na słońcu glina.

Materiały:
Dominuje potrzeba tworzenia procesów, materiałów i systemów, które wychodzą daleko poza obecne obszary zrównoważonego rozwoju. Co to oznacza? Poszukiwanie nowych naturalnych upraw i odnawialnych zasobów. Liście bananowca, ananasy, kaktusy, jagody, kwiaty, liście i korzenie roślin to tylko niektóre pomysły na pozyskiwanie włókien do wyrobu tekstyliów i tworzenia naturalnych barwników. Celebrowanie „low-tech” i tego, co chropowate, nieprzetworzone, naturalne, aby osiągnąć tekstury imitujące ziemię, piasek, glinę i kamienie.

Wzory:
W trendzie Regenerate skupiamy się na wzorach inspirowanych bioróżnorodnością, i mocą roślin. Celebrujemy niedoskonałości, to co organiczne i niekontrolowane, omszałe i dzikie. Fascynujemy się bogatym światem grzybów –  rozproszonymi wzorami i „poplamionymi” powierzchniami z efektami zwietrzałej i zerodowanej ziemi. Roślinne printy inspirowane odwołują się do nieokiełznanej flory, korzeni, liści, łodyg i kiełków.

Sylwetki:
„Prymitywne”, surowe materiały łączą się ze współczesnymi sylwetkami nadając całości charakteru. Formę tworzą detale reprezentujące tradycyjny kunszt włókienniczy, jak sploty i sznurowania. Na pierwszy plan wysuwa się „rzeźbiarski” charakter odzieży, bogata struktura i cięte asymetrycznie konstrukcje. Powierzchnie są marszczone i plisowane, a na dodatek organicznie owijają się wokół ciała, niczym kokony.

RECREATE

Ten temat celebruje wolność estetyczną, przeciwstawiając się z góry określonym, jedynie słusznym kierunkom. To czysta kreatywność i wyzwalający indywidualizm. Kluczem jest ponowne wykorzystanie tego, co już było, nadanie zużytym materiałom drugiego życia, pomysłowy upcycling i oszczędność w służbie naszej planecie.

Kolory:
W tym motywie chodzi bardziej o to, by kolor tworzył się spontanicznie, niż podlegał drobiazgowej kontroli, pozwalając na „tęczę” nowych możliwości. Odcienie są dzikie i niejednorodne, dzięki naturalnym pigmentom, nieregularnym plamom barwnika i efektom sprayu. Kolor jest po prostu radosną bazą kreatywnego misz-maszu.

Materiały:
Materiały są manifestacją zdecydowanego przekazu dotyczącego zrównoważonego rozwoju i znaczenia ponownego wykorzystania zasobów. Projektanci świętują piękno bliskiej nam codzienności i odrzucają przymus korzystania z nowych materiałów na rzecz tych, które przeżyły już co najmniej jedno życie. To praca z tym, co jest dostępne, ratowanie odpadów i nadwyżek.

Wzory:
Spontaniczne, ponownie użyte, przebudowane, przerobione i skonfigurowane na nowo. Tekstylia są cięte i składane jak patchworki. Pojawiają się nadruki na koronkach i wzory na haftach. Sitodruk, druk blokowy, efekty dip-dye i tie-dye dają wrażenie produktów stworzonych własnoręcznie. Elementy ręcznie rysowane, bazgroły, pocięte i podarte kawałki ponownie zszyte tworzą nową całość. To wyzwalające artystycznie podejście do łączenia kolor, wzorów, tekstur.

Sylwetki:
Tutaj swobodne przenikają się elementy bielizny, kostiumów kąpielowych i odzieży sportowej zmierzając w kierunku zestawów hybrydowych. Romantyczne akcenty pojawiają się w bieliźnie sportowej, koronki w wyczynowych strojach kąpielowych. Sznurowania, marszczenia, drapowania zdobią dresy, leginsy i koszulki. Z kolei odważne wycięcia, asymetryczne akcenty i kolaże tworzą podwaliny „buntowniczego” krawiectwa.

IMAGINE

Nasz świat podlega ciągłym zmianom i potrzebuje innowacyjnych technologii, aby dogonić nieustannie zmieniające się pragnienia i potrzeby. W tym temacie wyobrażamy sobie hiperfunkcjonalność, pozwalającą na maksymalną wygodę, aktywność i bezpieczeństwo. Materiały, które będą nas chronić, regenerować i uzdrawiać.

Kolory:
Spokojna paleta podstawowych, bazowych kolorów jest uzupełniona świetlistymi akcentami.  Surrealistyczne warstwy pełne blasku nałożone zostały na biele, szarości i beże. Zamglone pastelowe odcienie, wirtualny błysk i intensywny ekranowy niebieski w połączeniu z pomarańczowym zachodem słońca tworzą fantastyczne wizualizacje odległych planet zanurzonych w kosmicznej przestrzeni.

Materiały:
Tkaniny służą optymalizacji doświadczeń i przesuwaniu nas w kierunku doskonałości i wysokiej wydajności. Ubrania stają się urządzeniami do interakcji z rzeczywistością. To zwrot w kierunku inteligentnych materiałów, które wzmocnią doznania sensoryczne oraz pozwolą zachować zdrowie i dobre samopoczucie, zapobiegać chorobom i dyskomfortowi. Od super lekkich i półprzezroczystych materiałów, aż do grubych, wielowarstwowych i pikowanych, w zależności od roli, jaka maja do spełnienia.

Wzory:
Królują głównie gładkie powierzchnie łączące się z graficznymi efektami, laserowymi cięciami, geometrią i siatkami, które zwiększają wydajność, swobodę ruchu lub oddychalność materiału. Wygenerowane komputerowo motywy tworzą iluzje optyczne i kosmiczne rozmycia. Wzory tekstowe, siatki i abstrakty, efekty kolorystyczne i wizualizacje inspirowane są światem gier komputerowych.

Sylwetki:
Opływowe kształty i sportowy, funkcjonalny sznyt świetnie oddają futurystyczny charakter tego trendu. Minimalistyczne, bezszwowe konstrukcje akcentują i konturując  sylwetkę. Formę wyróżniają wyraźnie zaznaczony wysoki stan, długie rękawy, a nawet kołnierzyki. Watowane i pikowane elementy wpisują się w dążenie do optymalnego komfortu i ochrony. Dominują hybrydy stylistyczne i funkcjonalne.

TREND NR 1 – SANKTUARIUM

Żyjemy w czasach hiperłączności (właściwie funkcjonujemy w dwóch światach, fizycznym i wirtualnym, równocześnie niemal cały czas), jesteśmy dzięki technologii w kilku miejscach na raz; rozmawiamy symultanicznie z kilkoma osobami jednocześnie pisząc maile, jadąc metrem itd. Równocześnie szukamy spokoju, odcięcia od zbyt wielu bodźców, możliwości spojrzenia w głąb siebie. Szukamy Sanktuarium. To dlatego taniec, joga, medytacje cieszą się coraz większą popularnością. Co to znaczy dla bielizny? Konieczność zastanowienia się, jakie wartości mają wiązać się z proponowaną klientkom kolekcją. Zmiany stylistyki w kierunku subtelnego, bardziej wyciszonego designu. Odejścia od przesadnej dekoracyjności i skomplikowania formy na rzecz kojących, prostych sylwetek i stonowanej kolorystyki. Czyli innymi słowy to zaadaptowanie do świata bielizny tak lubianej choćby we wnętrzach skandynawskiej stylistyki.

 

Materiały: miękkie, miłe w dotyku, wygodne; delikatne tiule i siatki, proste, dzianiny przypominające w dotyku ludzką skórę, materiały z domieszką włókien celulozowych i bezszwowe łączenia

 

Wzory: subtelne, wyrafinowane, często inspirowane technologią (graficzne siatki, cyfrowe mapowanie), mikropaseczki, kropki i kreski, dużo interesujących faktur i tekstur

Kolory: efemeryczne, delikatne, stonowane; dominują beże, szarości, blade róże i przyprószone śniegiem fiolety

 

Sylwetki: wygodne, z efektem „drugiej skóry”; laserowe cięcia, niewidoczne wykończenia – klejone, ukryte szwy

Cechy charakterystyczne:

  • Warstwy
    Parah
  • Kontrastujące odcienie beżu
    Lingadore
  • Rytmiczne faktury
    Opaak
  • Ażurowe elementy
    Opaak
  • Minimalizm
    Endorfinella
  • Inżynieryjne siatki
    Undresscode
  • Obrysowane kontury
    Gisela
  • Inkluzywność

TREND NR 2 – W ROZKWICIE

Kwiaty – trudno o bardziej eksploatowany temat w bieliźnie. A jednak ciągle wzbudzają emocje i dają poczucie (choćby złudne) łączności ze światem przyrody. Kwiaty w nowoczesnym wydaniu zaspokajają potrzebę piękna i siebie-zdobienia. Coraz wyraźniej w młodym pokoleniu do głosu dochodzi pragnienie posiadania bielizny o ponadczasowym uroku, która ,,nie zestarzeje” się po sezonie. Do tego kwiaty nadają się doskonale. Zarówno w klasycznym ujęciu, jaki i przefiltrowane przez wyobraźnię projektantów.


Materiały:
delikatne, miękkie i drapowane, lekkie jak piórko; bardzo rozciągliwe, przezroczystości i matowe, nieprześwitujące sploty; satynowe wykończenie; zmysłowy welur, flokowe nadruki, finezyjne koronki

Wzory: inspiracje botaniczne przeplatane z ornamentalnymi ozdobami; od hiperrealnych odwzorowań po malarskie impresje i interpretacje w duchu sztuki współczesnej, kombinacja technik – od grawerowania, przez barwienie i nadrukowywanie, po ręczne zdobienie i doszywanie; tiule i koronki jako baza


Kolory:
poetyckie i „kwiatowe”, romantyczna paleta obejmująca zarówno dopiero co rozwijające się pąki, jak i pięknie dojrzałe kwiaty

Sylwetki: kobiece, pełne detali – kokardy, drapowania, wstążki, falbany, guziki  i koronki

Cechy charakterystyczne:

  • kwiaty na czarnym tle
    Gisela
  • kolaże
    Liberty Fabric
  • tiule i koronki
    Iluna Group
  • zdobienia

ID Sarrieri

  • koronkowe/haftowane aplikacje
    prototyp z kolekcji Soo Naomi
  • negatywy
    Lingadore
  • metaliczny błysk
    Friedmans

 

* Oczywiście zdjęcia gotowych produktów nie pochodzą z kolekcji na 2020 rok, tylko z wcześniejszych; zdjęcia materiałów dotyczą natomiast kolekcji na 2020 rok zaprezentowanych podczas Mare Di Moda w listopadzie 2018 w Cannes.

Jak najlepiej spędzić czas w listopadzie? Wybrać się na targi MarediModa, poświęcone materiałom i dodatkom do produkcji kostiumów kąpielowych, które co roku odbywają się w Cannes. MarediModa kuszą nie tylko lokalizacją i pogodą, znacznie lepszą w tym czasie niż w większości miejsc w Europie. To świetna impreza dla profesjonalistów z branży, którzy chcą poznać najnowsze kolekcje, złożyć zamówienia i posłuchać inspirujących wykładów.

Podczas tegorocznej edycji jak zwykle było gwarno i energicznie, a nawet gwarniej niż zazwyczaj, bo organizatorzy odnotowali ponad 10% wzrost liczby odwiedzających w porównaniu z poprzednią edycją. Ponad trzy tysiące gości, głównie z Włoch, Francji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii i Niemiec, pojawiło się w Cannes, aby przyjrzeć się ofercie producentów materiałów i dodatków, których wystawiało się więcej niż podczas poprzednich edycji. Godny odnotowania był również wzrost liczby odwiedzających ze Stanów Zjednoczonych i Rosji. Tak dobre wyniki w obliczu ogólnej sytuacji na rynku z pewnością są zasługą samej formuły targów, relatywnie niewielkiej imprezy skupionej na profesjonalistach z branży, oraz jakości prezentowanych kolekcji i doskonałej, niemal domowej, atmosfery. Podczas MarediModa tradycyjnie już rozstrzygany jest konkurs dla najlepszej projektantki lub projektanta, wyłanianych spośród studentów czołowych szkół modowych w Europie. W tym roku zwycięzcami zostali Mattia Raino w kategorii bieliźnianej oraz Sara Voltarel w kategorii kostiumów kąpielowych.

Jakie tendencje dominowały w tym roku? Z pewnością dbałość o środowisko naturalne i bardziej etyczny process produkcji. Standardem stało się zmienianie procesów technologicznych na bardziej ekologiczne oraz pozyskiwanie materiałów (takich jak na przykład celuloza) z etycznych źródeł, to znaczy na przykład z lasów gospodarczych, sadzonych z myślą o produkcji, a nie ze starodrzewia czy  też naturalnej dżungli. Prawie każdy wystawca miał w swojej ofercie materiały z tak zwanej oferty zrównoważonej. Colombo zaproponowało gościom specjalną linię ekologicznych koronek wytworzonych ze zregenerowanych nici przy użyciu energii solarnej. Brugnoli z kolei zaprezentowało Br4, materiały poliamidowe w 100% wykonane z organicznej bazy przy zredukowanym zużyciu wody i emisji dwutlenku węgla w produkcji. Takie podejście to nie tylko efekt poczucia odpowiedzialności za naszą planetę, ale wyraźny trend konsumencki, o którym wspominał również David Shah w swoim znakomitym, jak zawsze, wystąpieniu. Szczytem wakacyjnych marzeń nie jest już pobyt w nadmorskim kurorcie czy na tropikalnej wyspie. Teraz na czasie są chatki w lesie i całkowite zanurzenie w naturze, w jej pierwotnej formie (powstało nawet określenie na nową formę relaksu – forest bathing, czyli leżenie na ściółce leśnej i chłonięcie otoczenia wszystkimi zmysłami). Klienci nie chcą po prostu kupować produktów, chcą móc się utożsamiać z marką, a o wiele łatwiej jest budować przywiązanie do marki dbającej o środowisko, dla której liczy się coś więcej niż zysk, która buduje swoją historię, opowieść (lub inaczej – po prostu swój brand) wokół pozytywnych wartości. Z wiedzy tej zdają się korzystać również organizatorzy targów, którzy jak co roku zaprosili do współpracy przy imprezie Made in Carcere. Kooperatywa Made in Carcere daje drugą szansę kobietom odbywającym wyroki w więzieniach, ucząc je szycia. Drugą szansę dostają również materiały, głównie ze starych stocków, z których powstają produkty Made in Carcere – torebki, plecaki i akcesoria. Zysk ze sprzedanych wyrobów trafia do kobiet zaanagżowanych w projekt w postaci pensji, a także zasila fundusz, z którego modernizowane są maszyny i sprzęt, na którym pracują. Niestety, torebki przygotowane specjalnie z myślą o targach są tak rozchwytywane, że ich zdobycie graniczy z cudem.

Zwieńczeniem trzydniowego eventu w Cannes jest wieczorny pokaz finalistów konkursu The Link, połączony z bankietem we włoskim stylu, czyli z muzyką, bąbelkami i  obfitym poczęstunkiem.