Patrycja

Podczas targów w Paryżu konferencją, na której warto być jest wystąpienie Jos Berry, legendarnej już trend forcasterki. Przez godzinę Jos, w nieodłącznych wielkich okularach i kolorowym płaszczu, opowiada o nastrojach, tęsknotach i potrzebach społecznych, które przekładają się później na konkretne trendy kolorystyczne pogrupowane w kilka większych tendencji. Dzisiaj jednak nie będziemy prezentować tych konkretnych trendów (do tego jeszcze wrócimy), ale chcemy podsumować w dziesięciu punktach najważniejsze tezy/kierunki, które będą zauważalne w najbliższych sezonach i które, według Jos Berry, warto wykorzystać jako inspirację przy poszukiwaniu własnej bieliźnianej drogi. Zarówno projektując, jak i konsumując bieliznę.

1. Rynek napędzany jest innowacyjnymi technologiami.


Warto sprawdzać, jakie rozwiązania proponują dostawcy materiałów i surowców, bo zmiany w tym obszarze zachodzą obecnie niezwykle szybko. Dzięki technicznym rewolucjom bielizna może być wygodniejsza, trwalsza, piękniejsza. A niemożliwe zdaje się być na wyciągnięcie ręki.

2. Zrównoważone podejście do mody to nie opcja – to konieczność.

Szczególnie perspektywa najbliższych zmian wprowadzanych przez Zielony Ład w Unii Europejskiej wymusza zmianę strategii (rozumianej bardzo szeroko – od pozyskiwania materiałów, przez projektowanie, produkcję, aż po utylizację zużytej bielizny).

3. Elastyczna garderoba 24/7.

Wygodne, dopasowujące się do ciała adaptacyjne materiały zapoczątkowały nową erę odzieży na co dzień. Legginsy, koszulki i sukienki (a teraz także biustonosze) tworzone są po to, by komfortowo można było spędzić w nich cały dzień, a nawet całą noc – niezależnie od stylu życia. Skims Kim Kardashian czy najnowsze kolekcje Lululemon to dowód, że takie podejście popłaca.

4. Zmysłowa, bardzo prowokacyjna bielizna wraca, ale wolna od uprzedmiotowiającego przekazu.

Duża zasługa w tym…rosnącej popularności drag queen. Nowa komunikacja marek skupia się na przyjemności czerpanej z bielizny dla samej siebie. Nie spojrzeń innych. Świetnie ten trend wyczuwa Chantelle X, młodsza siostra francuskiego giganta bieliźnianego. Albo Atelier Amour.

5. Bielizna to element garderoby, jak każdy inny.

Służy do zabawy modą i tworzenia własnego unikalnego stylu. Kiedyś biustonosz był symbolem opresji kobiet, teraz noszony na t-shircie staje się symbolem wyzwolenia.

6. Lubimy być na dworze.

Przy całym stresującym i coraz bardziej skomplikowanym życiu, które jest naszym udziałem na co dzień szukamy ukojenia w naturze. I bielizna powinna dostosowywać się do naszych nowych aktywności.

7. Tęsknimy za francuskim stylem w bieliźnie.

Wszyscy intuicyjnie czują, o co chodzi, choć słowami ciężko to ująć. To bielizna piękna, z wyrafinowanymi koronkami, ale wcale nie retro. Lekka, uwodzicielska, nonszalancka. Niewymuszona elegancja i szyk, jakby od niechcenia.

8. Warmwear – sektor, który się rozwija.

Przy całym zamieszaniu z dostawami gazu, rosnącymi cenami i apelami, by skręcać termostaty ciepła bielizna i odzież domowa stają się ważnym elementem garderoby. Stylistycznie idziemy w wielowarstwowość.

9. Kolory i tekstury to kluczowe składniki udanej kolekcji bieliźnianej.

Od rozbielonych lodowych błękitów i zieleni, po nierealistyczne fiolety, nasycone róże i odcienie terakoty. Jeśli beże to w połączeniu z żakardem, welurem czy bąbelkową teksturą.

10. Uwaga na menopauzę.

Majtki okresowe mamy już rozpracowane. Teraz kolej na łamanie kolejnego tabu. Szczególną uwagę warto zwrócić na bieliznę i odzież domową wykonaną z materiałów chłodzących, które wspomagają kobiety w tym szczególnym okresie ich życia. Pisaliśmy niedawno o takim materiale – Sensil Breeze marki Nilit.

Immagine Italia & Co. –  jedne z najważniejszych europejskich targów poświęconych bieliźnie, które odbędą się we Florencji  w dniach od 10 do 12 lutego 2024. Organizatorzy  zaprezentują trendy na jesień/zimę 2024-2025 zdefiniowane na podstawie analiz najważniejszych międzynarodowych trendforcasterów pozostających w bezpośrednim kontakcie z ponad stu osiemdziesięcioma markami z sektora bielizny, które będą obecne na targach.

„Jest to bardzo skrupulatne i dogłębne badanie” – podkreśla Raffaella Petrossi, dyrektor generalny targów – „i stanowi wiarygodne źródło informacji dla naszych gości, którym w ten sposób udaje się uzyskać zarówno pełny przegląd najważniejszych kolekcji w sektorze, jak i wskazówki co do pożądanych kierunków stylistycznych.

W ostatnich latach bardzo się rozwinęliśmy, zarówno pod względem prezentowanych kolekcji, jak i pod względem liczby odwiedzających. W nadchodzącej edycji weźmie udział 300 kupców z czternastu różnych krajów. Jesteśmy świadomi, że reprezentujemy bardzo ważny sektor branży modowej i dlatego zamierzamy promować go jak najlepiej i wpływać na jego rozwój dzięki temu międzynarodowemu wydarzeniu.”

Główne tematy przewodnie kolekcji bieliźnianych na jesień/zimę 2024/2025 wytypowane przez ekspertów Immagine Italia & co to:
OUT OF THE BOX

Bielizna wychodzi z szafy i  prezentuje się światu odważnie i wyraziście. Koronkowe body i biustonosze, szczególnie te wyrafinowane i dopieszczone w każdym detalu, wkraczają na scenę i wkomponowują się w miejskie stroje.  Tak odsłoniętą bieliznę można nosić z przezroczystą sukienką lub dżinsami – pełna dowolność.  Czerń dla bardziej klasycznych stylizacji, fluorescencyjne kolory dla tych, którzy chcą się wyróżniać.

GOTYK I BAROK

Dla tych, którzy nie lubią minimalistycznych stylów, ten trend może okazać się miłością od pierwszego wejrzenia – wystawne połączenia czerni i złota, burgundu, piór i falban, a to tylko początek. Ten styl bawi się przesadnymi krojami, od wersji maxi po super dopasowane sylwetki. Ważne jest, aby świadomie przerysowywać – ale zawsze z klasą.

UKRYTY OGRÓD

Ukłon w stronę mistrzowskiego wykonania z dbałością o każdy szczegół, kwiatowe wzory i botaniczne detale prowadzą do tajemniczego ogrodu przyjemności. Uwodzenie i intryga, pasja i przesłanie. To tutaj koronki i ręcznie wykonane konstrukcje składają hołd doskonałości kunsztu gorseciarskiego.

OBSESJA NA PUNKCIE NADRUKÓW

Nadruki pozostają centralnym elementem oferty bieliźnianej. Od kwiatowych wzorów po graficzny i abstrakcyjny świat. Nieustannie zmieniający się język, który czasami jest ironiczny, a czasami uwodzicielski. Projekty wydają się być zapożyczone z płótna malarskiego, z tonami, które rozświetlają neutralne i nasycone tła. Inkluzywny i demokratyczny styl w bieliźnie.

SKINY to młodsza siostra HANRO, która powstała w 1986 roku i od tego czasu stawia na nowoczesną i wygodną bieliznę codzienną. Podczas targów w Paryżu marka ogłosiła swój rebranding. Pod hasłem „BRIGHT.BOLD.FANCY” SKINY powraca do swoich korzeni i początków marki.

Blokowe kolory zestawione są z minimalistycznym designem, a myślą przewodnią kampanii jest maksymalny komfort. W przyszłości kolekcje będą oparte na różnych liniach bazowych, które będą dostępne w podstawowych kolorach, a także w sezonowych odcieniach. Te linie obejmują serie: „Micro Essentials” oraz nową – „Wonderfulace”, która wykonana jest z koronki z recyklingu i zadebiutowała w sezonie jesień/zima 2023/24. Marka stawia na harmonijną i spójną kolekcję ponadczasowych klasyków i stylowych dodatków przyciągających wzrok, które idą w parze z typowym dla marki wysokim poziomem komfortu.

W ramach reorganizacji nastąpiły również zmiany personalne w zespole zarządzającym marki Skiny. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu w sektorze bielizny dziennej i nocnej, Martina Brown od 2023 roku jest odpowiedzialna za dział marketingu i komunikacji. Nastąpiła również zmiana na najwyższym szczeblu. Młody Albert Ng przejął dużą część obowiązków swojego ojca i właściciela firmy Roberta Ng na stanowisku dyrektora generalnego w 2023 roku. Po latach spędzonych w Australii, korzystając ze swojej wiedzy biznesowej i prawnej, Albert postawił sobie za cel wypozycjonowanie SKINY na rynku jako flagowej marki modnej i wygodnej bielizny dziennej i nocnej do codziennego noszenia.
W jaki sposób chce to osiągnąć? Tego dowiecie się z krótkiego wywiadu z Albertem.

Czy możesz opowiedzieć mi trochę o sobie i o tym, jak to się stało, że stanąłeś na czele marki SKINY?

Przez ostatnie 20 lat pracowałem jako prawnik handlowy w Melbourne w Australii. Kiedy jednak pojawiła się okazja, aby dołączyć do Grupy Huber i przenieść się do Austrii, postanowiłem podjąć to wyzwanie.  Wydaje mi się, że moje doświadczenie w prawie handlowym zapewniło mi unikalną perspektywę na zawiłości świata biznesu, a przejście z ram prawnych do dynamicznego i tętniącego życiem świata mody jest dla mnie ekscytującym doświadczeniem, którego nie mogę się doczekać.

Jaka jest Twoja wizja dla marki SKINY?

Zapewnienie najlepszych możliwych doświadczeń zakupowych i tworzenie modnych, innowacyjnych produktów, które sprawią, że nasi klienci  i klientki poczują się komfortowo i pewnie w swoim ciele. Chcemy wyprzedzać trendy w branży i wspierać kulturę kreatywności i współpracy w firmie.

Jak definiujesz tożsamość i styl marki SKINY? Czy planujesz zmienić DNA marki czy je zachować?

Dla mnie SKINY uosabia nowoczesną i odważną estetykę oraz zobowiązanie do trzymania ręki na pulsie w kontekście zmieniających się trendów. Cofając się od momentu powstania marki, SKINY zawsze była odważna i gotowa na poszukiwania niestandardowych pomysłów. Na przykład, motyw blokowania kolorów był w szczególności widoczny we wczesnych latach marki, kiedy była to absolutna nowość.  Teraz wracamy do tego w zmodernizowanej formie, co widać szczególnie na zdjęciach z najnowszej kampanii.

W ankiecie przeprowadzonej wśród klientek i klientów wyszło, że dwie główne wartości kojarzone ze SKINY to komfort i jakość.

Jak planujesz wyróżnić SKINY na niezwykle konkurencyjnym rynku? Co ma przekonać klientki i klientów właśnie do Was?
Poprzez dostarczanie innowacyjnej, świetnej jakości odzieży w przystępnej cenie. W niedawnej ankiecie przeprowadzonej wśród klientek i klientów wyszło, że dwie główne wartości kojarzone ze SKINY to komfort i jakość. Dlatego naszym celem jest oparcie się na tych silnych elementach marki, aby odnaleźć miejsce dla SKINY na rynku.

Jakie widzisz największe wyzwania i możliwości dla SKINY?

Oczywiście po stronie zagrożeń mogę wymienić presję inflacyjną i wymagające środowisko detaliczne, które są powodem do niepokoju dla całego sektora. Jednak z drugiej strony widzimy ogromny potencjał w przestrzeni cyfrowej, z możliwością dotarcia do nowych klientów i klientek i rozwijania bardziej ukierunkowanych i bezpośrednich środków komunikacji z naszymi odbiorczyniami i odbiorcami, co umożliwi nam zaoferowanie im wyższego poziomu usług i pozwoli lepiej zrozumieć ich potrzeby i oczekiwania. Ponadto, poprzez dywersyfikację i ulepszanie naszej oferty produktowej możemy stale dostarczać na rynek nowe i ekscytujące produkty. Staramy się postrzegać wyzwania jako okazje do innowacji i rozwoju.

Myśląc już o kolekcji na jesień/zimę 2024/25, czego możemy się spodziewać po SKINY?

Pewne rzeczy na pewno pozostaną niezmienne. Na przykład nasza współpraca z Pink Ribbon jest stałym elementem każdej kolekcji jesienno-zimowej. Ponownie pojawią się specjalne produkty związane z kampanią zbierania funduszy na rzecz Różowej Wstążki Austriackiej Pomocy Onkologicznej. Najważniejszym punktem kolekcji będzie nasza kampania „Purple rain”, prowadzona dla dwóch linii – najlepiej sprzedającej się MicroEssentials i nowej linii Wonderfulace, które będą dostępne w różnych odcieniach fioletu i purpury. Więcej na razie nie mogę zdradzić😊

Dziękujemy za rozmowę.

Z CZEGO BĘDZIE CZERPAĆ MODA W NAJBLIŻSZYCH SEZONACH?

W obliczu szybko zmieniającego się świata, moda staje się lustrem, które odbija nowe społeczne postawy i zmiany kulturowe. W najbliższych sezonach będziemy świadkami fascynującej ewolucji tego, co nosimy, jak to nosimy i dlaczego. Spójrzmy na makrotrendy, które zdefiniują nasz wybór garderoby, podejście do pielęgnacji ciała oraz interakcje z otoczeniem. Czy to poprzez odnalezienie duchowej harmonii, stawianie na ekologiczne rozwiązania, czy celebrowanie wolniejszego tempa życia, moda coraz wyraźniej zaczyna podążać ścieżką zrównoważonego i świadomego konsumpcjonizmu.

CIAŁODBANIE

W przeciągu ostatnich lat mogliśmy zaobserwować zasadniczy zwrot w kwestii podejścia do naszego (głównie kobiecego) ciała. Daleko odeszliśmy od nieustannego dążenia do ideału piękności, zastępując je troską o zdrowie i akceptację naturalnej formy. Początkowo podejście to zdobyło uznanie w mediach społecznościowych między innymi dzięki olbrzymiej pracy prokobiecych aktywistek; obecnie staje się standardem kampanii modowych międzynarodowych marek. Po modzie zmiany nadeszły dla branży kosmetycznej, w szczególności wellness. Kosmetyki i rytuały nie służą już do poprawiania niedoskonałości, a do dostarczania sobie przyjemności i dawania radości ciału.  Jak się okazuje zmiana ta okazała się niezwykle lukratywna, zatem nic dziwnego, że swoje linie pielęgnacyjne tworzą kolejne gwiazdy i influencerki. Kate Moss także dostrzegła potencjał tego trendu i poszłą o krok  dalej – wprowadziła na rynek linię produktów zapewniających wewnętrzny spokój i dobre samopoczucie.

Ciałodbanie zagościło także w przestrzeniach handlowych – na przykład w galerii Lafayette Hausmann, która otworzyła swoje podwoje dla stref relaksu wyposażonych w hammamy oraz przestrzenie spa i masażu. Branża kosmetyczna z kolei koncentruje swoje działania na produktach ochronnych, które zabezpieczają nas przed negatywnymi czynnikami zewnętrznymi. Przykład? Odżywka Climaplex, która broni włosy przed zanieczyszczeniami, promieniami UV, a nawet skutkami działania klimatyzacji. Akcent na ochronę skóry przed skutkami zmian klimatu dotyczy również mody – rośnie popularność odzieży z filtrami UV, a w Chinach furorę robią facekini (stroje zakrywające całe ciało wraz z twarzą wyposażone w wiatraczki, aby dodatkowo chłodzić ciało), które chronią przed słońcem nawet w ekstremalnych warunkach. W Europie Zachodniej skłaniamy się raczej ku kremom z filtrem UV, podczas gdy w Azji do gry wchodzi właśnie specjalistyczna odzież.

Niezwykle interesującym trendem jest również nowa definicja luksusu w kontekście domowych środków czystości. Znakiem statusu społecznego staje się ekskluzywna butelka mydła, specjalistyczny proszek do prania czy personalizowany papier toaletowy pasujący kolorystycznie do stylu wnętrza. Kris Jenner dołączyła do tego trendu, prezentując swoją linię luksusowych, ekologicznych środków czyszczących. A skoro jesteśmy już blisko tematów łazienkowych, to w spadku po pandemii pozostał z nami trend na spathroom (połączenie słów: spa i bathroom – łazienka w języku angielskim). Zwykła łazienka zaczyna zatem pełnić funkcję osobistego spa, w którym oddajemy się rytuałom równie rozbudowanym, co w profesjonalnym centrum wellness. W związku z tym na znaczeniu zyskują…ręczniki. Chcemy, żeby zdobiły łazienkę, były piękne, mięsiste, otulające ciało. I gotowi jesteśmy za nie odpowiednio zapłacić.

W świecie sportu odchodzimy od ekstremalnych treningów na rzecz prostych przyjemności, jak na przykład chodzenie. Stąd popularność wygodnych strojów i płaskich butów (w szpilkach i ołówkowej spódnicy ciężko „wyrobić” 10000 kroków, które podpowiada opaska sportowa). Tenis i golf kształtują oblicze modnego stylu sportowego, inspirowanego eleganckimi koszulkami polo i klasycznymi spódniczkami tenisowymi (zapomnijcie o streetowych inspiracjach i za luźnych t-shirtach). Duże domy mody takie jak Gucci i Louis Vuitton angażują się w sponsoring sportowców, podkreślając rosnącą rolę kobiet w świecie sportu. Biorąc pod uwagę zmagania olimpijskie, które będą miały miejsce w 2024 roku w Paryżu można jedynie przypuszczać, że mariaż mody ze sportem będzie tylko się zacieśniał.

W kontekście podróży, z jednej strony rośnie zainteresowanie aktywnymi wakacjami, z drugiej strony ludzie szukają miejsc, które oferują kompleksową troskę o ciało i ducha – od jogi przez morsowanie aż po odpowiedni sen. W luksusowych warunkach spa oczekuje się teraz personalizowanych zabiegów opartych na indywidualnych badaniach i potrzebach ( jak na przykład dopasowane do wyników krwi koktajle witamin w kroplówkach). Nie pragniemy już tylko przerwy od pracy, chcemy, aby ta pauza była świadoma i związana z przemianą duchową – szukamy trochę spa, trochę ekskluzywnego sanatorium, a trochę duchowego sanktuarium, które uciszy nasze emocje i i pozwoli znaleźć sens w życiu.
Wspomniane zmiany w modzie, sportowym stylu życia oraz podróżach świadczą o głębokiej transformacji w sposobie, w jaki dbamy o nasze ciała i umysły. Czy to w codziennym życiu, czy podczas odpoczynku, szukamy harmonii i równowagi, którą przemysł mody i wellness gotowe są dostarczyć.

A jak to się ma do bielizny? Powinna być wygodna, otulająca ciało i stymulująca zmysły – kolorem, dotykiem (welurowe wykończenie!), a nawet zapachem.

W POSZUKIWANIU DUSZY
Zwrot ku duchowości, mrocznej stronie życia i siłom nadprzyrodzonym w modzie

Ostatnie lata przyniosły wyraźny zwrot w kierunku duchowości i odkrywania mrocznych zakamarków ludzkiej duszy, co znalazło odzwierciedlenie także w świecie mody. Młode pokolenie, a szczególnie przedstawiciele Gen Z, coraz częściej poszukują duchowego pocieszenia i wracają do wiary w wyższą moc. Brak poczucia więzi z tradycyjnymi instytucjami religijnymi prowadzi do wzrostu zapotrzebowania na nowe przestrzenie przeznaczone do eksploracji duchowości.

Gdzie młodzi szukają zatem kontaktu z wyższą siłą?  W horoskopach, kryształach, kartach tarota, czy wśród współczesnych czarownic i czarowników. Wzrasta popularność duchowych coachów, szamańskiego uzdrawiania, kobiecych kręgów i ceremonii księżycowych. Na łamach magazynów, jak Vogue, pojawiają się postacie takie jak 106-letnia filipińska tatuażystka, będąca żywym dowodem na powrót do korzeni i tradycyjnych praktyk.

Obserwujemy również fascynację kulturą pogańską, odrodzenie folkowe i druidyczne, które pozwalają na reenchanting, czyli ponowne oczarowanie światem pełnym magii i tajemnicy. W hiperracjonalnym i zautomatyzowanym świecie takie elementy zasilają wyobraźnię i pozwalają dostrzegać w życiu coś wyjątkowego, co wykracza poza codzienność.
Zainteresowanie motywami nadprzyrodzonymi, potworami, niewyjaśnionymi zjawiskami stanowi odpowiedź na potrzebę doświadczania strachu w kontrolowanym środowisku, co może być sposobem na radzenie sobie z lękiem i chaosem współczesnego świata. Stąd tak wielkie zainteresowanie horrorami w ostatnim czasie. Równie chętnie sięgamy po opowieści snujące dystopijne wizje przyszłości, które pozwalają stawić czoła obawom związanym ze zmianami klimatycznymi. Wszystko to łączy się z kulturową (i popkulturową) fascynacją śmiercią.

W sferze estetycznej (także w bieliźnie!) zauważalne będą wpływy takich mikrotrendów, jak gothic chic, cyberpunk czy fetysz, które przejawiają się w warstwowych stylizacjach, odważnych wycięciach, czy surowych, szarpanych koronkach. Kolorystyka inspirowana mroczną przyrodą dzikiej puszczy, a także motywy upiorne, szamanistyczne czy supernaturalne wzbogacą modową paletę o nowe, zaskakujące elementy. Projektanci eksperymentują także z asymetrią, plecionkami z liny, drukiem 3D, czy materiałami inspirowanymi mchem i algami, podkreślając relacje z naturą, nawet w jej najbardziej tajemniczych aspektach.

SLOW LIFE
nowa filozofia życia młodych

W dzisiejszym świecie, gdzie tempo życia wydaje się nieustannie przyspieszać, młode pokolenie wybiera świadome zwalnianie i skupienie się na tym, co istotne. Autentyczność, komfort i niski wysiłek to wartości, które przewijają się przez ich codzienność. Pojęcie 'truly switching off’ odnosi się do celowego odłączenia się od codziennego zgiełku i poświęceniu czasu na to, co sprawia przyjemność – spacerowanie, słuchanie muzyki czy czytanie książek. Trend na soft life, mający swoje korzenie w Afryce, promuje łagodne, wolne tempo życia, życzliwość do siebie i innych oraz praktykowanie samowspółczucia.

’Bed rotting’ to kolejny przejaw tego trendu, polegający na zatrzymywaniu się, relaksowaniu i spędzaniu czasu w łóżku, także podczas slumber parties (wariacji na temat popularnych wśród dzieci nocowanek), odbywających się w przestrzeniach sklepowych, które zaczynają udostępniać dla swoich klientek i klientów rozbudowane strefy wypoczynku z wygodnymi łóżkami. Koncepcja ’no pain, plenty of gain’ wpisuje się w to podejście – zamiast forsownych ćwiczeń, wystarczy 11 minut na siłowni lub spacer, by poczuć się lepiej. Ulice zdobywa nowy sport – street fishing, czyli miejskie wędkowanie, które łączy relaks z aktywnością.

W dziedzinie kosmetyków również zauważalna jest tendencja do upraszczania – produkty 3 w 1, 5 w 1 czy 10 w 1 znowu zyskują na popularności. Odrzuca się kult 'girlboss’ na rzecz bardziej ludzkiego, autentycznego podejścia do życia, jak ten prezentowany w serialu „Fleabag”.

Szefowie zachęcają pracowników do wychodzenia z pracy o czasie (koniec nadgodzin) i oddawaniu się domowemu odpoczynkowi. Pewna belgijska influencerka udokumentowała i wrzuciła na Instagrama wszystkie rzeczy w swoim domu, przekraczając liczbę 12 000 przedmiotów , co zainspirowało wielu do declutteringu, czyli upraszczania swojego otoczenia. poprzez ograniczanie liczby posiadanych rzeczy. Pojęcia, takiej jak kapsułowa garderoba, zero waste, cyfrowy minimalizm czy przemyślana konsumpcja zaczynają dominować w świadomości młodych.

W modzie przekłada się to na neutralne kolory z akcentem czerwieni. Wycięcia, graficzne i żeberkowe materiały definiują nową estetykę. Ważny jest komfort z uwzględnieniem wszystkich ciał – piękne bazowe komplety, seksowny minimalizm, subtelność i bezszwowy design. Zaawansowane dzianiny, super elastyczne materiały dające moc kształtom, śmiałe wiązania i otulające kroje. Wszystko to z nutą technologicznego zaawansowania, jak biotkaniny oparte na zaawansowanej inżynierii,  proteinowe tkaniny hodowane biologicznie czy wydruki bakteryjne.

EKOLOGIA W MODZIE
Autentyczność i transparentność kluczami do zrównoważonej przyszłości

W dzisiejszych czasach świadomość ekologiczna jest nieodłącznym elementem branży mody. Nowe pokolenie konsumentów, przyzwyczajone do gruntownego researchu, nie akceptuje półśrodków i domaga się autentyczności. Słowa takie jak z drugiej ręki, naprawy, trwałość, cyrkularność i zrównoważony rozwój nie są już tylko modnymi hasłami, lecz realnymi oczekiwaniami w świetle dyrektyw unijnych. Coraz więcej marek zaczyna traktować te oczekiwania poważnie –  Prada, wprowadza na rynek perfumy z możliwością uzupełnienia zapachu, a COS kolekcję Full Circle, wykonaną z resztek materiałów pozostałych po innych kolekcjach. To powiedziawszy trzeba podkreślić, że greenwashing nadal jest poważnym problemem, z którym branża mody musi się zmierzyć.

Osobną kwestią są kryteria ekologiczności, które dla wielu konsumentów sprowadzają się jedynie do opakowania produktu. Nie pomaga również mnogość certyfikatów i niejednoznaczne kryteria „bycia eko”, które stworzyły prawdziwą biurokratyczną dżunglę. W takim środowisku nawet inicjatywy takie jak Fashion Pact G7 cierpią na brak zaangażowania – marki po cichu wycofują się z wcześniej podjętych zobowiązań.

Jednak pomimo tych wyzwań, rynek odzieży z drugiej ręki rozwija się dynamicznie, zwłaszcza wśród młodego pokolenia – aplikacja Depop podaje, że jej 90% aktywnych użytkowników ma poniżej 26 roku życia. W nadchodzącym czasie prognozowane są kolejne wzrosty na rynku odzieży używanej, szczególnie w segmencie ubrań luksusowych. Luksusowe second-handy otwierają się nawet na lotniskach i statkach wycieczkowych. Podobnie wypożyczalnie ubrań, oferowane przez takie domy handlowe jak Selfridges oraz aplikacje typu By Rotation czy Hurr, stają się kolejnym trendem. W obszarze ekologicznych inicjatyw wyróżniają się także naprawy – marki takie jak Ganni, Patagonia czy Uniqlo wprowadziły już swoje programy, a Francja poszła o krok dalej, wprowadzając rządowe wsparcie w postaci subsydiów na naprawę odzieży (jeśli zaniesiesz odzież do naprawy do punktu biorącego udział w programie dostaniesz zwrot części kosztów usługi).

W modzie nasila się również tendencja do czerpania z przeszłości i poszukiwania korzeni. Widać to w craftmanii (Shetland Knitting Festival to przykład, jak craftmania staje się globalnym zjawiskiem łączącym ludzi z całego świata), w poszukiwaniu inspiracji w historycznym dziedzictwie i kolekcjach czerpiących z archiwów. To zjawisko obejmuje wszystko – od lokalnej kuchni, przez tradycyjne stroje na czele z rosnącą popularnością chińskiego hanfu wśród lokalnej młodzieży, po modę, gdzie na TikToku hasztag #archivefashion rośnie w siłę wśród pokolenia Z. Wszyscy wydają się budować własne archiwa i szukać swoich przodków. W modzie widać powrót do naturalnych materiałów, ręcznie wykonanych detali i symboliki nawiązującej do folkloru.

SIŁA WYOBRAŹNI
Od artystycznego wybuchu do radości kreacji

W świecie mody następuje zwrot ku zabawie, gdzie nieoczekiwane połączenia i artystyczne dziwactwa są na pierwszym planie. Żyjemy w czasach, gdy pokolenie DREAD – „pokolenie obawy” – szuka ucieczki od racjonalnego, stresującego życia pełnego odpowiedzialności. Ludzie pragną ponownie poczuć czar życia, doświadczyć radości, nadziei i przesady w codziennym otoczeniu (bo jesteśmy nie tylko zestresowani, ale i znudzeni codziennością). Moda zaczyna to odzwierciedlać, oferując nam możliwość bycia ponownie oczarowanym i czerpania przyjemności z małych rzeczy, jak kolorystyczne akcenty czy… torebki jeżdżące po Paryżu (tak swoją kolekcję torebek promowała marka Jacquemus podczas paryskiego tygodnia mody).

Grywalizacja pojawia się w pociągach w Japonii (przed wejściem na peron rzucasz kostką w aplikacji i ta losuje kierunek wakacyjnej podróży) czy podróżach samolotowych na Hawaje (podczas rejsu pasażerowie uczą się podstaw gry na ukulele), podkreślając trend zabawy w różnych aspektach życia. Niezwykłe inspiracje, np. najnowszą adaptacją przygód Wednesday Addams czy filmami Wesa Andersona, są widoczne w projektach z obszaru mody i designu, które zachęcają do śmiałego wyrażania siebie. Kreatywność wspomagana przez AI i możliwość personalizacji produktów sprawiają, że każdy może zostać projektantem – podobnie jak swego czasu każdy stał się fotografem dzięki smartfonom.

Gaming zyskuje na popularności i wpływa na modę – niegdyś to gry czerpały inspiracje z Hollywood, teraz Hollywood filmuje adaptacje gier komputerowych. Do gry w gamingowym świecie wchodzi coraz śmielej moda, czego przykładem może być Gucci Gaming Academy.

Jak to się ma do mody? Generowane przez AI, drukowane w 3D, przeformułowane tkaniny, żelowe faktury i odbite światło będą dominującymi cechami nowych kolekcji w duchu trendu na zabawę.  Ekscentryczne odblaskowe warstwy, szalone eskapizmy i przykuwające wzrok dzianiny – to wszystko tworzy modę pełną radości. Ozdobne przeszycia, przerysowane emblematy i odrealnione kształty wprowadzają elementy niepokojące, głośne i komiczne. Każdy może wyrazić swoją kreatywność i stać się projektantem, a moda staje się polem do eksperymentów, zabawy i ucieczki od codzienności.

Już 24 października 2023 r. w Łodzi odbędzie się 12. Fashion Business Congress. To spotkanie biznesu mody, którego celem jest dostarczanie firmom aktualnej i praktycznej wiedzy, która pomoże im odnosić sukcesy na zmieniającym się rynku. Tegoroczna edycja zatytułowana „E-commerce w modzie” będzie poświęcona sposobom na zwiększenie sprzedaży internetowej. Rejestracja na wydarzenie trwa do 19 października.

W programie Fashion Business Congress: E-commerce w modzie znajdą się następujące tematy:

  • „Jak skonstruować bombę sprzedażową? Lista narzędzi dla sklepu internetowego B2C i B2B, które pomogą Ci się wyróżnić.”

Renata Gerlach – New Business Manager Team Leader, Agnieszka Lipka – New Business Manager, AtomStore

  • „Jak dzięki opiniom zbudować wiarygodność i pozyskać klientów w Polsce i za granicą.”

Sebastian Horoszko, CEO Zaufane.pl

  • „Rynki adriatyckie oraz bałtyckie – nieodkryty potencjał dla polskiego e-commerce. Dowiedz się, jakie możliwości przed branżą fashion otwierają te niewielkie kraje.”

Paweł Wasilewski, Key Account Manager, Packeta Poland

  • „Czy technologia pozwoli mieć każdej marce aplikacje mobilną?”

Sławomir Spyra, Head of Communications, Merce

  • „Zarządzanie informacjami o produktach w kanałach online i offline z wykorzystaniem AI.”

Ewa Możejko, Team Leader Pionu Retail, LSI Software

  • „Jak zoptymalizować pracę magazynu i przyspieszyć realizację zamówień w branży fashion?”

Łukasz Sadłowski, Grupa eSprzedaż, Sellingo i Sellasist

 „Twoja marka to więcej niż ciuchy, to społeczność.”

Joanna Dobosz, Senior Account Executive, Edrone

  • „Dobra polityka zwrotów – czyli jaka?”

Mateusz Rębisz, Sales Team Manager & Parterships Officer, Allekurier.pl, Wygodne Zwroty

  • „Komunikacja z klientem – modna czy wygodna?”

Anna Gomza i Mateusz Goc, eksperci komunikacji omnichannel i call center w Tide Software

  • „Moda na międzynarodowy rynek: USA, UK i UE. Obniż koszty ekspansji i konkuruj jak lokalny sprzedawca.”

Damian Kuczyński, Co-owner and E-commerce Cross-border Outsourcing Expert, Salesupply

  • „Myśl indywidualnie, działaj hurtowo – rozbudowana personalizacja zamówień.”

Anna Łuczyńska – Customer Service Team ManagerKarol Kowalik – Technical Project Manager, Media4U

  • „Moda na dane, czyli jak przekształcić dane w przydatne informacje.”

Mateusz Bober, Senior UX/UI Designer, UX & Analytics Leader, Ideo Force

Dokładna agenda oraz rejestracja dostępne są na stronie: www.fashionbusinesscongress.com

Udział dla firm z branży mody jest bezpłatny.

Organizatorem Fashion Business Congress jest firma Promedia Jerzy Osika. Patronatem Honorowym wydarzenie objęły: Związek Przedsiębiorców Przemysłu Mody Lewiatan, Związek Pracodawców Przemysłu Odzieżowego i Tekstylnego PIOT, Izba Bawełny w Gdyni, Polska Izba Przemysłu Skórzanego, Polish Outoor Group, Ispo Munich, Inghorgenta, Texprocess, Techtextil i Texworld. Partnerzy tegorocznej edycji to: Packeta, Zaufane.pl, AtomStore, Merce, LSI Software, Grupa eSprzedaż, Edrone, Tide Software, Wygodne Zwroty, Salesupply, Media4U i Ideo Force. Sponsorzy Upominków: Teekanne, Wings i Dafi. Patroni Medialni: Fashionbusiness.pl, Modna Bielizna, Galerie Handlowe.

Moraj i Onkofundacja Alivia wspólnie działają na rzecz profilaktyki nowotworów kobiecych organizując akcję charytatywną „Róż się na badania”.

Nowotwory natury kobiecej i ginekologicznej tj. rak szyjki macicy, rak piersi, endometrium i jajników stanowią aż 38% wszystkich nowotworów u kobiet w Polsce. Pomimo szeroko zakrojonych działań i programów profilaktycznych, liczba zachorowań i zgonów z roku na rok nie spada.

W odpowiedzi na powyższe, zatrważające dane, marka Moraj postanowiła włączyć się w działania pomocowe na rzecz profilaktyki i leczenia nowotworów natury kobiecej. W związku z Miesiącami Świadomości Nowotworów Ginekologicznych oraz Profilaktyki Raka Piersi, Moraj we współpracy z Onkofundacją Alivia, zorganizował akcję charytatywną pod nazwą #RóżSięNaBadania, mającą na celu wsparcie Polek w walce z nowotworami oraz szerzenie świadomości na temat ich profilaktyki. W ramach inicjatywy 5 zł ze sprzedaży każdej sztuki produktów objętych akcją, zostanie przekazane na realizację celów wyżej wspomnianej fundacji. Co ważne, wraz z akcją ruszyła strona projektu – www.rozsienabadania.pl, zawierająca kompleksowe informacje na temat samobadania, profilaktyki i leczenia nowotworów kobiecych.

Produkty objęte akcją #RóżSięNaBadania to figi dostępne w 8 wariantach kolorystycznych, zapakowane w charakterystyczne, intensywnie różowe opakowania, opatrzone grafiką znanej artystki Martyny Wojcik-Śmierskiej oraz symbolem różowej wstążki. Majtki można zakupić na stronie moraj.pl, a także stacjonarnie, w sklepach partnerskich.

Moraj jest marką odzieżową istniejącą na rynku już od prawie 30 lat. Niegdyś kojarzona z rajstopami i bielizną damską, dziś oferuje pełen przekrój garderoby damskiej, męskiej i dziecięcej, dystrybuując swoje produkty do sklepów w całej Polsce, a także sprzedając je w firmowym sklepie internetowym moraj.pl. Partner akcji, Onkofundacja Alivia to największa tego typu fundacja w Polsce. Edukuje, doradza i wspiera finansowo pacjentów onkologicznych od 13 lat. Na chwilę obecną przekazała na rzecz walki z rakiem 35 mln zł.

Gorąco zachęcamy do wzięcia udziału w akcji #RóżSięNaBadania, a także odwiedzenia strony www.rozsienabadania.pl.

NOPPIES WYBIERA SENSIL® BREEZE DLA INNOWACYJNEJ KOLEKCJI BIELIZNY DEDYKOWANEJ KOBIETOM W CIĄŻY I MAMOM KARMIĄCYM

Noppies, słynna europejska marka, która towarzyszy kobietom w ciąży od ponad 30 lat, wybrała materiał SENSIL® Breeze do kolekcji łączącej modę i funkcjonalność. Dzięki właściwościom tego innowacyjnego włókna produkowanego przez Nilit nowa kolekcja zapewnia doskonały komfort i przyjemne uczucie chłodu

Nylon 6.6 premium SENSIL® Breeze gwarantujący wyjątkowe uczucie chłodzenia został przetestowany w badaniach, w których  wykazano, że faktycznie obniża temperaturę ciała. Miękki, lekki, z pięknym drapowaniem, SENSIL® Breeze przyniesie ulgę i  dobre samopoczucie, szczególnie w nadchodzącym sezonie letnim.

„Naszą wizją jest tworzenie funkcjonalnych artykułów ciążowych i poporodowych”- podkreśla Alinda Smits, projektantka Noppies. „Chcemy, aby matki czuły się maksymalnie komfortowo, dzięki idealnemu dopasowaniu i zastosowaniu najlepszych tkanin, które są zaawansowane technologicznie, a jednocześnie zrównoważone. Wybraliśmy SENSIL® Breeze, ponieważ w pełni wpisuje się w naszą ideę funkcjonalnej technologii”.

„Z Noppies dzielimy te same wartości”- dodaje Michelle Lea, wiceprezes ds. globalnego marketingu w Nilit. „SENSIL® Breeze, jedna z zaawansowanych technologicznie przędz w naszej rodzinie, jest idealnym sprzymierzeńcem dla każdej kobiety, która szuka funkcjonalności, jakości i bardziej zrównoważonego podejścia bez poświęcania nowoczesnego, współczesnego wyglądu”.

Kolekcja będzie dostępna od sierpnia 2023 roku w czterdziestu pięciu wariantach w sklepie internetowym i dedykowanych sklepach stacjonarnych.

Bieliznę Noppies możecie zobaczyć tutaj: www.noppies.com

Więcej informacji o SENSIL® Breeze znajdziecie na stronie: www.SENSIL.com

Już pod koniec lutego odbędzie się impreza modowa pod szyldem Łódź Fashion, podczas której będzie można zapoznać sie bezpośrednio z ofertą tureckich marek szyjących odzież i bieliznę damską, męską oraz dziecięcą.

Jak podkreśla Esra Gezmiş Sorhun, dyrektorka projektu:  Dla tureckich marek kraje Unii Europejskiej stanowią 70% całego eksportu sektora mody ready-to-wear. Polska jest w pierwszej dziesiątce krajów pod względem wielkości importu odzieży z Turcji do Unii Europejskiej. Rocznie do Polski eksportuje się z Turcji odzież o wartości 500 milionów dolarów (dane organizatora). Tym samym pojawił się pomysł na zorganizowanie właśnie w Polsce.  A w branży modowej to Łódź jest stolicą Polski. W ostatnich latach ze względu na utrudnienia w logistyce importu Dalekiego Wschodu oraz atrakcyjny stosunek wartości walut obcych do tureckiego lira polscy odbiorcy coraz częściej decydowali się na współpracę z tureckimi markami cenionymi za rozsądne ceny i szybkie dostawy wysokiej jakości produktów.”

Organizatorzy zapowiadają obecność dużych, tureckich producentów nastawionych na współpracę hurtową, a także przyjazną biznesową atmosferę targów. Więcej informacji o Wystawcach można znaleźć na stronie imprezy: http://lodzfashionfair.com/ , a spis Wystawców w wersji polskiej TUTAJ.

Spotkanie odbędzie się w Łodzi, w hali Expo przy ulicy Politechniki 4 w dniach 27.02 – 01.03 2023 w godzinach 9-17. Organizatorem targów jest turecka organizacja Meridyen Fairs specjalizująca się w organizacji eventów eksportowych na całym świecie.

Wstęp na targi jest bezpłatny. Rejestracji można dokonać na miejscu lub poprzez stronę online: https://lodzfashion.ftsonlineregistry.com/?lng=en

Styczniowa edycja targów Salon International de la Lingerie to pierwsza odsłona imprezy zorganizowana przez WSN, który przejął zarządzanie wydarzeniem od Eurovet. Tym samym Salon International de la Lingerie i Interfiliere zostały włączone do ekosystemu imprez modowych WSN –Who’s Next, Bijorhca i Impact. Jednocześnie było to nowe otwarcie dla targów po pandemicznej przerwie i dziwnej, zawieszonej między terminami, czerwcowej edycji z 2022 roku. Jak wyszło?

TROCHĘ STATYSTYK

Wydaje się, że zmiana wyszła paryskim targom na dobre. Podczas targów czuć było nową, świeżą energię i chęć do działania. Dopisała frekwencja  – zarówno wśród Wystawców, jak i Odwiedzających, a Paryż ponownie stał się miejscem międzynarodowych spotkań branżowych na styku biznesu, edukacji i rozrywki.  Swoje kolekcje w części Salon International de la Lingerie zaprezentowało 250 wystawców, z czego jedynie jedna czwarta pochodziła z Francji, a dla ponad jednej trzeciej był to pierwszy raz na targach.  Jeśli chodzi o odwiedzających spoza Francji to w pierwszej dziesiątce znaleźli się goście z Włoch, Belgii, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Stanów Zjednoczonych, Holandii, Szwajcarii, Turcji i…Polski.
Łącznie na wszystkie imprezy przyjechało do Paryża 40187 odwiedzających ze 127 krajów, z czego targi bieliźniane odwiedziło 15285 osób z 99 krajów (z czego dwie trzecie stanowili goście spoza Francji).

Strategia połączenia kilku imprez modowych zdała egzamin – jedna piąta gości zarejestrowanych na Who’s Next odwiedziła również halę 4., w której odbywały się eventy bieliźniane.

POLSKIE MARKI W PARYŻU

Nie tylko wśród gości pojawiły się wyraźne polskie akcenty.  Polskie marki licznie zaprezentowały swoje kolekcje podczas tagów Salon International de la Lingerie.
Wśród wystawców pojawiły się marki regularnie goszczące w Paryżu (Axami, Coemi, Esotiq, Sleepless in Warsaw, Sensis), niektóre z nich powróciły po dłuższym czasie (Julimex, Paloma Pink, Nipplex), a dla niektórych były to pierwsze, lub prawie pierwsze doświadczenie z paryskimi targami (Viki, Momenti per Me, Doctor Nap, Donna). Nie zabrakło również marek projektanckich – Rilke, Movelle, Love & Hate, Undress Code.

WIĘCEJ NIŻ NOWY PLAN – NOWA ARCHITEKTURA SALONU

Nowa scenografia z kolorystycznym motywem przewodnim słodkiej klementynki nadała inny rytm i energię przestrzeni do prezentacji bielizny zdominowanej zazwyczaj przez majtkowe róże. Na plus z pewnością można zaliczyć rezygnację z niepotrzebnych wygrodzeń pomiędzy strefami bielizny, młodych marek i materiałów, dzięki czemu swobodnie można było przemieszczać się pomiędzy sektorami.

Od strony wejścia znalazły się duże, klasyczne marki bieliźniane, a w sercu wystawy kreatywny wszechświat mniejszych graczy, w tym strefa EXPOSED.  Forum mieszające trendy „produktów” i „materiałów”, tworzyło naturalne połączenie między dwoma częściami targów. Dzięki temu goście niezauważalnie przechodzili ze strefy gotowych produktów do strefy materiałów i dodatków i odwrotnie. Na końcu hali na odwiedzających czekała wspólna przestrzeń pokazowa i konferencyjna.

POKAZY I KONFERENCJE

Tym razem za pokazy odpowiedzialna była agencja ATO, znana ze współprac przy paryskim tygodniu mody. Strefa pokazów faktycznie została zaprojektowana w taki sposób, aby przypominała te znane z prezentacji kolekcji wielkich kreatorów mody – długi, łamany w kilku miejscach pod kątem prostym wybieg na poziomie podłogi oferował wiele miejsc z dobrym widokiem „w pierwszym rzędzie”. Sama scenografia i choreografia były bardzo oszczędne, co było pewnym zaskoczeniem po dotychczasowych edycjach paryskich targów słynących z kreatywnego podejścia do prezentacji bielizny. Można powiedzieć, że pokazy przypominały bardziej klasyczne prezentacje handlowe, z tą różnicą, że zrealizowane na najwyższym światowym poziomie. Choć z jednej strony takie podejście trochę nas rozczarowało (liczyłyśmy na show i emocje), to z drugiej faktycznie być może jest to bardziej nowoczesne (modowe?) rozwiązanie pozwalające w całości skupić się na prezentowanej bieliźnie. Na wybiegu nie zabrakło różnorodnych sylwetek (choć nie ukrywajmy nadal dominowały smukłe modelki, choć o różnych korzeniach etnicznych).

Początkowo konferencje w tak zorganizowanej przestrzeni były lekko dezorientujące – trudno było wyczuć, w którym miejscu stanie osoba prowadząca i odpowiednio zająć miejsce. Na szczęście liczne telebimy ułatwiały uczestnictwo w spotkaniach, nawet jeśli przypadkiem usiadło się… tyłem do sceny. Jeśli chodzi o ilość i jakość konferencji mamy lekki niedosyt – dotychczasowe paryskie konferencje rozpieściły nas bogatym programem bardzo konkretnych, inspirujących prelekcji pełnych wiedzy zarówno biznesowej, jak i trendowej.

TREND FORUM 2024

Forum trendów, ciekawie łączące elementy kolekcji gotowych i materiałów na nadchodzące sezony, skupiło się wokół czterech głównych tematów.

Ikony

Ponadczasowe elementy budują nową definicję codziennej elegancji, której znakiem rozpoznawczym są wyszukane, misterne wykończenia. Królują miękkie dzianiny z charakterem oraz subtelne przezroczystości.  Neutralna paleta kolorów działa uspokajająco i kojąco. Dominują nowe biele, kolory minerałów oraz odcienie kamieni i skał, przypominając, że jesteśmy zawieszeni gdzieś pomiędzy niebem a ziemią. Te odcienie podkreślają tekstury oraz nasze silne więzi z naturą.

Wyjdź poza schemat

Bielizna ma być niczym druga skóra i dawać wolność, a nie ją ograniczać. Wolność ruchu, wolność ciała, ale także wyrażania siebie i swojej kobiecości. Co najważniejsze powinna być w pełnej palecie możliwych pigmentów, aby służyć i podkreślać różnorodne odcienie skóry. Nude (beż) występuje w całej dostepnej gamie od różu przez cynamon do czekolady i mahoniu. Innowacyjne materiały zapewniają absolutny komfort bez uszczerbku dla estetyki. Technologia bezszwowa pozwala na uzyskanie efektu drugiej skóry zarówno w przypadku syntetycznej mikrofibry, jak i naturalnej bawełny.

Kolory światła

To kolorowy trend pod hasłem „girls just wanna have fun”. Jasne, energetyczne barwy podkreślają krągłości, towarzyszą ruchowi ciała i wprawiają w dobry humor. Neonowe i napigmentowane odcienie są pozytywną odpowiedzią na mrok świata zewnętrznego i zaspokajają pragnienie czystej, niezmąconej powinnościami i oczekiwaniami radości. Bielizna jest zabawna, kreatywna i seksowna. Staje się modnym dodatkiem, który rozgrzewa ciała i serca.

Łącz materiały i techniki

Trend ten jest hołdem dla zawodu gorseciarki, w którym pasja do piękna odgrywa kluczową rolę w procesie tworzenia. Liczy się rygor, precyzja, innowacyjność, bogate materiały, wyrafinowanie i bogactwo unikalnego know-how. Dla kontrastu, materiały łączą się i uzupełniają, a abstrakcyjne wzory inspirowane są organicznymi projektami. Bieliznę zdobią liczne koronki, hafty, ażurowe detale oraz graficzne cięcia. Uzupełnieniem są przyjemne w dotyku materiały, takie jak jedwab czy organza.

David Shah, redaktor i trend forecaster, który wraz z zespołem odpowiada za przygotowanie  strefy trendów podczas targów MarediModa, zaprezentował w listopadzie w Cannes tendencje na lato 2024 w materiałach do produkcji bielizny, kostiumów kąpielowych i odzieży sportowej. Oto i one.

„Pandemia jest za nami, bawimy się, szukamy  doświadczeń, które wykraczają poza codzienność, nie tylko w obrębie naszego fizycznego środowiska, ale także w świecie online, gdzie gaming stał się najbardziej aktualnym narzędziem do wyrażania tego, kim jesteśmy. Łakniemy eskapizmu, nowości i pogoni za wiedzą. Tymczasem musimy radzić sobie z kryzysem klimatycznym, nierównościami i problemami społecznymi, dlatego potrzebujemy odpowiedzialności i pozytywnych wzorców w działaniu i ubieraniu się, aby umożliwić wszystkim dostęp do Krainy Czarów!” – tak nadchodzące trendy podsumowuje David Shah.

ESCAPIST

Projektanci i twórcy cyfrowi celowo zatracają się w cudach alternatywnych, fikcyjnych i cyfrowych wszechświatów. Immersyjne i czarujące „skóry”, po zmaterializowaniu, stają się strojem do opowiadania historii.

Materiały Projektanci tkanin cyfrowych generują hiperrealistyczne  (a nawet surrealistyczne) materiały. Sugerują hiper dotykalność poprzez iluzoryczne nadruki, jak również rzeczywiste tłoczenia 3D. Rdzeń stanowią gładkie tkaniny, wzbogacone o hiper połysk i opalizujący blask.

Wzory są radykalnie wirtualne, kwestionują percepcję widza. Nasycone kolory i gradienty grają ze światłem. Głębinowe ekosystemy łączą się z generatywnymi motywami kwiatowymi i organicznymi abstrakcjami.

Kolory są dobrane w taki sposób, aby wydawały się świetliste i syntetyczne. Monochromy łączą się i stapiają, zintensyfikowane przez połysk, półprzezroczystość i ozdoby.

Sylwetki – kształty są zmysłowe i sensualne w mocny sposób. Powierzchnie ubrań są zredukowane do minimum lub posiadają przezroczyste warstwy. Kształty są stymulowane przez dziwność i wzory materiału.

TRANSCENDENT

Odnawiamy naszą duchową relację z naturalnym światem. W poszukiwaniu głębszej więzi czerpiemy pozytywną inspirację z biocentrycznego designu, wspieranego przez naukę i idącego ręka w rękę z technologią. Nie po to, by rządzić i panować, ale by działać w pokorze i zgodzie z przyrodą.

Materiały. Ten trend jest dla tych, którzy chcą tworzyć lepiej, szukają dobrych materiałów, z recyklingu, nowych generacji materiałów z odzysku. Wybierają organiczne tekstylia, znajdując piękno w śladach naprawy i ponownego użycia. To nie degradacja, a raczej ewolucja.

Wzory są naturalne, chropowate i niedoskonałe. Wyabstrahowane i narysowane przez żywioły. Transcendentne tekstylia pozwalają, aby pochodzenie materiału dyktowało rezultaty.

Kolory – bogate odcienie ziemi odwołują się do uspokajających związków z materią organiczną. Paleta zawiera odcienie, które sugerują pochodzenie z innego świata: głębokie ciemności, czernie i indygo.

Sylwetki Większość kształtów zaprojektowano tak, aby  delikatnie otulały skórę, nie narzucając się ani nie przytłaczając. Niektóre ubrania mają za sobą poprzednie życie, a ich kształty wynikają z dostępnych zasobów.

WISHFUL

Króluje tu utylitaryzm, który przekłada się na cechy funkcjonalne i paletę materiałów łączących hiperwydajność z organicznymi i syntetycznymi surowcami pochodzącymi z recyklingu. W ten sposób powstają hybrydowe ubrania z energią, które pozwalają radzić sobie z życiem takim, jakie jest, lub działać, buntować się i pokonywać przeszkody.

Materiały, z których wykonane są projekty, są łatwe w użyciu i dostępne w prawdziwym życiu. Tkaniny mają tendencję do trzymania się, a jednocześnie są nieco ciężkie, z codziennym, funkcjonalnym wyglądem o technicznym rysie. Widzimy więc przekładki, frotki, dzianiny bezszwowe i nieco cięższe dzianiny gładkie oraz rozciągliwe tkaniny powstałe z włókien i materiałów pochodzących z recyklingu lub regeneracji, surowców wtórnych lub organicznych upraw bawełny i celulozy.

Królują wzory gładkie. Powierzchnie są matowe. Wzory to płynne gradienty, generatywne tie-dyes lub tonalne cyfrowe abstrakcje.

Kolory W tej palecie znajdują się jednolite odcienie w kolorach słońca, zachodu i morza. Ciepłe i energiczne odcienie łączone są w zestawy celowo odbiegających od normy monochromów. Kolor jest kluczowy dla radykalnych decyzji, aby działać, przeciwdziałać lub mieszać.

Kształty sylwetek są hybrydą odzieży klubowej, surfingowej i rejsowej – między sezonami, między pokoleniami, między wszystkim. Ubrania mają na celu użyteczność, wszechstronność i integrację.

MAKESHIFT

Dzisiejsze powszechne przebudzenie ekologiczne sprawia, że dostrzegamy rolę rzemiosła, mody i sztuki. Istotne jest ponowne wykorzystanie, tego co już jest i było, które przeradza się w doraźne i spontaniczne remake’i. To nie jest trend, ale raczej długoterminowy ruch.

Materiały Tkaniny powstają z myślą o cyrkularności. To paleta materiałów z odzysku. Kuratorski kolaż składa się z niepasujących do siebie tkanin, powiązanych ze sobą za pomocą wyszukanych rzemieślniczych zdobień i opracowań oraz wykończeń przy użyciu odzyskanych akcesoriów. Chodzi o ponowne odkrycie piękna w odzyskanych żakardowych dzianinach i splotach, szydełkach, makramach i koronkach.

Wzory Kwiaty we wszystkich ich odmianach, ale w oszczędnym wydaniu. Radykalny sentyment zderza się z ręcznie malowanymi efektami i natryskiwanymi wykończeniami. Są tu aspekty grungowe i ślady po cerowaniu.

Kolory to surowa paleta ocalonych materii. Kompozycja dziwności i unikalności jest najważniejsza. Odcienie są zmiękczone i wybielone poprzez użycie i pranie.

Sylwetka Przedmioty są warstwowe, celowo niedopasowane i nieskomponowane. Styl jest grungowy, ale seksowny, zabawny, a nawet odświętny.

SISTERHOOD

Kobieca siła ma wiele twarzy: obecnie przejawia się w celebracji siostrzeństwa, feminizmu i wellness. Wiąże się z hiper romantyzmem, z duchową nutą i próbuje tchnąć dodatkowe życie w ruch body-positivity, skupiając się na miłości do siebie, zdrowiu i dobrym samopoczuciu.

Materiały Zmysłowa eksploracja bogatych tkanin ma wrodzoną duchową jakość. Bogato zebrane szeryfy, płynące i płynne satynowe dzianiny, jedwabne rozciągliwe tkaniny, zgnieciony aksamit, bujne koronki i historycznie obciążone żakardy i adamaszki odzwierciedlają bogactwo i obfitość.

Wzory historycznych kwiatów oraz odniesienia do folkloru rzemieślniczego w haftach i zdobieniach. Artystycznie narysowane ornamenty i wzory kwiatowe są uwspółcześnione dzięki stopniowanej kolorystyce, powierzchniom o technicznym połysku i bladej opalizacji.

Bogactwo kolorów znajduje swoje odzwierciedlenie w głębokich odcieniach klejnotów i najczarniejszej czerni. Nostalgię podkreślają perłowe pastele i ostre odcienie minerałów.

Sylwetka projektów jest szczegółowa, zmysłowo odkrywająca i zakrywająca zarazem. Liczne sznurowania połączone są z miękkimi, przyjaznym dla kobiety fiszbinami, elastycznymi i wygodnymi gorsetami oraz gorsetami silnie wspieranymi przez współczesne materiały techniczne i inżynierię.